trabajos de infografía

Los alumnos de segundo de ilustración han hecho un gran trabajo de infografía. Tras conocer las diferentes posibilidades y estilos para combinar texto e imagen en un gráfico atractivo, han solucionado la propuesta con estos proyectos:

Infografía. Gráficos figurativos o diagramáticos

Hemos visto en clase como las tendencias actuales en infografía se dividen en dos grandes grupos en función del tipo de imagenes que contienen. Por un lado tenemos los gráficos de visualización de datos que emplean recursos no figurativos,  creando gráficos basados en los clásicos de barras, de flujos o de Pay. Entre sus precursores destaca sobre todos Charles Joseph Minard quien, en este famoso gráfico, nos explica la campaña de Napoleón en Rusia (el ejército que partió hacia Moscú y el que regresó):

La otra gran tendencia actual en cuanto a infografía son los gráficos figurativos o diagramáticos, que emplean refererentes figurativos como ilustraciones o fotografía para su realización. Desde el campo de la ilustración nos interesa especialmente este ámbito pues es aquí donde podemos desarrollar mejor nuestras aptitudes. Hemos visto en clase el gran trabajo realizado por Fernando G. Baptista que sirve de inspiración para los proyectos desarrollados en el aula.

Otro autor englobado en esta tendencia figurativa de la infografía es Jaime Serra con sus trabajos para la Vanguardia:

También es interesante que reviséis el trabajo de Pablo Loscri o Adolfo Arranz. Si os interesa el tema de la infografía no dejéis de visitar el blog infografistas. En mi pinterest también encontraréis un montón de ejemplos.

trabajando la ilustración científica

Tras unas semanas de duro trabajo los alumnos de 2º de Ilustración han finalizado el trabajo de ilustración científica consistente en realizar la ilustración del especímen facilitado en el briefing mediante el empleo de acuarela, tinta y grafito. Aunque a veces se ha hecho un poco pesado y los alumnos han tenido que desarrollar una paciencia infinita, los resultados son muy satisfactorios. A partir de estas ilustraciones trabajaremos el siguiente proyecto, la infografía.

ilustración científica

Comenzaremos el curso 2014-2015 con la realización de un proyecto sobre ilustración científica, una de las disciplinas más interesantes para desarrollar la labor profesional del ilustrador. Para ello seguiremos las pautas marcadas en la obra de referencia en este ámbito:The Guild Handbook of Scientific Illustration, un libro que hace un completísimo recorrido por los materiales, las técnicas y las peculiaridades de los diferentes ámbitos. Otra obra interesante en este sentido es Scientific Illustration.
 
Tras una primera fase de intensa documentación, el ilustrador pasa a realizar los primeros bocetos y dibujos preparatorios empleando instrumentos auxiliares como microscopio, fotos, o el propio especimen. A continuación se realiza el dibujo con la mayor corrección posible en cuanto proporción, escala, etc y eligiendo la posición más clara posible. Este primer dibujo lo calcaremos con papel vegetal, de poliéster o mediante Illustrator, de forma que obtenemos el contorno de línea del ejemplar. A continuación lo trasladamos mediante mesa de luz al soporte final, un papel como el denominado Bristol, de superficie lisa y satinada y un gramaje de entre 250 y 300 grs. Para finalizar elegiremos la técnica que mas nos convenga, lápiz, tinta, etc. y detallaremos el dibujo. En este enlace podéis ver los pasos en la realización de una ilustración botánica y, en este, el proceso de ilustración de una abeja.
En cuanto a las nuevas tendencias en cuanto a ilustración científica, exixten numerosos ilustradores que emplean software 3D para la realización de sus modelos. Entre ellos destaca Macoto Murayama:

Macoto Murayama

 Si tenéis interés por la obra de este autor aquí podéis ver un vídeo de su proceso de trabajo. En sintonía con las técnicas empleadas por Murayama, aquí tenéis un trabajo de animación muy interesante:



Hominid from Brian Andrews on Vimeo.
Para finalizar os dejo con un corto de animación llamado Supervenus elaborado a partir de una ilustración anatómica.

Bienvenidos! empezamos a proyectar

Comenzamos el curso en el módulo de Proyectos de Ilustración reflexionando sobre la importancia de proyectar a la hora de abordar una propuesta de ilustración. Para ello siempre es interesante revisar autores de referencia en el ámbito de la metodología proyectual como es el caso de Bruno Munari, un polifacético artista, diseñador, teórico...

Munari  analiza en su ensayo Como nacen los objetos la necesidad y el sentido de abordar los problemas de diseño a traves de una metodología proyectual que optimice nuestras habilidades y recursos. Munari utiliza el método cartesiano y la metodología proyectual para reducir en partes un problema, haciendo que su análisis y búsqueda de una solución, que en principio puede parecer compleja y lejana, se fragmente en una sucesión de pequeños retos, mas asequibles y con un carácter progresivo, que poco a poco nos acerca a una solución adecuada.

Esquema proyectivo de Bruno Munari

Para desarrollar un proyecto gráfico es importante que identifiquemos con claridad las diferentes fases que se requieren en el proyecto.
Desde el origen o plantamiento del problema, en nuestro caso la necesidad de comunicar unos determinados contenidos, hasta la obtención de una ilustración, media el proceso. Este proceso creativo parte con el briefing, donde debe definirse con la mayor claridad posible los objetivos y necesidades del encargo.
Otra fase importantísima es la documentación. Documentarse implica realizar una labor de investigación lo más exhaustiva posible y para ello tomarse el tiempo necesario. En este momento buscaremos información sobre la temática de nuestra ilustración, ejemplos similares, elementos concretos que deben aparecer, técnicas más apropiadas o autores que nos interes especialmente y que hayan trabajado temas similares. Es muy útil archivar y almacenar todos esos datos pues nos pueden ser de utilidad en el futuro. 
Tras el correspondiente periodo de maduración se elaboran los primeros bocetos, materialización de conceptos e ideas que, poco a poco se van definiendo hasta obtener nuestra ilustración final que trabajaremos con la técnica que consideremos adecuada hasta la obtención del arte final.
Las memorias que realizaremos en clase tiene por finalidad recoger lo acontecido en ese proceso, toda esa información generada, nuestras investigaciones, bocetos, pruebas, etc. En definitiva todo lo que resulte significativo en el camino de encontrar la solución a nuestro problema.

Altera 2014

aquí podemos ver un resumen de las intervenciones realizadas en la edición de Altera 2014:

proyecto altera 2014

Por tercer año consecutivo participamos desde el módulo de Proyectos de Ilustración en el Proyecto Altera. Esta iniciativa pretende visibilizar el trabajo de los estudiantes de Ilustración dinamizando las librerías de Santander.  Este año el proyecto se centra en ilustrar los escaparates de diversas librerías con la temática colectiva del mar. Desde su primera edición Altera tiene referentes como Hoxton Window Project, una propuesta realizada en el londinense barrio de Hackney y que promociona el trabajo de artistas gráficos. Por las ventanas de Hoxton han pasado ilustradores contemporáneos como Mcbess, Hattie Stewart,  o José Méndez. Nuestra propuesta es realizar en Santander una intervención similar. Aquí podéis ver los videos de las ediciones anteriores:


proyecto altera 2012 from Escuela de Arte nº1 on Vimeo.

Altera 2013 from Escuela de Arte nº1 on Vimeo.

La memoria del proyecto

Todos los años el hecho de tener que realizar la memoria delos proyectos de los alumnos de ilustración crea mucha confusión. Por un lado existen alumnos que dudan del interés de realizar la memoria y por otro lado, otros, no tienen claro como realizarla.
Es importante que consideremos la memoria como un registro de nuestra metodología proyectual. Para comprender lo que significa el término metodología proyectual nos remitimos de forma inevitable a Bruno Munari.

Munari, relacionado con el movimiento futurista desde 1927, desarrolló su actividad en los campos diversos del grafismo, el diseño industrial, la experimentación sobre materiales, y la proyección de objetos que unifiquen utilidad práctica y uso estético. Destacó por su empeño e interés en buscar formas de simplificar y clarificar el proceso de diseño.
El diseñador italiano publicó en 1981 su libro ¿Como nacen los objetos? una obra en la analiza la importancia de aplicar una metodolgía a la hora de resolver problemas de diseño.

A la hora de enfrentarnos a un encargo de ilustración nos encontramos también ante un problema. La distancia entre el planteamiento del problema y su solución se divide en diferentes pasos que van a permitir tener éxito en el resultado final. Como véis en el esquema anterior podéis apreciar que el guión de la memoria que vosotros realizáis en clase se relaciona directamente con los pasos que establece Munari en su metodología proyectual. En definitiva, la memoria es sólo un registro de ese proceso cronológico en la resolución del problema.

Aquí os dejo un enlace del libro en pdf.

ilustración para revista

Comenzamos esta nueva etapa con un proyecto de ilustración editorial; a partir del artículo facilitado realizaréis vuestra propuesta de ilustración. Debéis realizar una importante labor de documentación, profundizando en el conocimiento de la revista y de la temática del artículo propuesto.

Recordad la importancia que ha tenido  la ilustración en revistas como de The Evening Post y The New Yorker:

portada de Ana Juan

Destaca en España la revista Metropoli, aquí podéis echarle un ojo, es destacable la variedad de técnicas que se emplean en la realización de estas portadas, siempre buscando atraer la atención del lector...

A la hora de trabajar la ilustración del artículo, es fundamental la realización de bocetos, es muy interesante el proceso seguido por Yuko Shimizu, Alex Ducal o Adriá Fruitós.

   

proyectos finales 2013

Para inaugurar el nuevo blog de Proyectos publico esta entrada con una pequeña muestra de los proyectos finales presentados por los alumnos del Ciclo de Ilustración. Se trata de la primera promoción de este módulo de la Escuela de Arte nº1 de Cantabria.

Clavel por David Diaz

Calendario del zodiaco por Esther San Juan

No te quiero nada de nada por Lorenzo Cruz

Carteles de cine por Tamara Arriola

Perros del mundo por Anjana Rivas

El fantasma mordido por Elena Quintana

Tatuajes para mesoneras y corsarios por Isabel Torre

 

La Juáncana de Siete Villas por Adrián Regalado

Diseños para Tattoo por Isabel Ortiz

Guía ilustrada de Cantabria por Sara Temiño 

Hogar por Tamara Vargas