texturas, diferentes técnicas

Lilian Coquillaud - BICOQUE from Les Frères Café on Vimeo.

animando con papel

y el making of:

portadas ilustradas

La aparición de la ilustración en revistas tiene uno de sus máximos exponentes en el caso de las portadas ilustradas. Como sabemos, hasta la estandarización de la fotografía en los medios de comunicación impresos, los medios gráficos tradicionales dominaban este territorio, un ejemplo lo encontramos en la revista especializada VOGUE,la cual, durante sus primeros años, se caracterizó por el uso de la ilustración en sus portadas.

Otro ejemplo lo encontramos en la revista New Yorker, un clásico que mantiene aún la costumbre de ilustrar sus portadas, aquí las podéis encontrar.

En España tenemos también diversas publicaciones que emplean la ilustración como seña de identidad. Entre ellas destaca Metrópoli, el suplemento de ocio y cultura de El Mundo. El Año pasado, con motivo de su XX aniversario, se realizaron diversas exposiciones. Os dejo aquí un enlace en el que se recogen las portadas más significativas.

Ilustración de prensa, un artículo de la revista visual

Al pie de la noticia. Ilustración de prensa

ilustrando en acción

Red Hook - a film about Tommy Kane from DannyGregory on Vimeo.

encuadernación, libro de artista y libros cartoneros

Para los que os interese el tema de la encuadernación, tan compatible con nuestro trabajo y, muchas veces materializado en el "libro de artista", os dejo unos enlaces que espero que os sirvan. En primer lugar una página donde se agrupa numerosa información (apuntes para descargar muy completos) sobre las técnicas tradicionales de encuadernación, aquí se encuaderna.

En cuanto a materiales, podemos encontrar muchas tiendas en internet como Amillo, Arte Miranda, o La Riva. Ya sabéis que aquí cerca, en Santillana se encuentra el taller de Giuliano donde podréis comprar los materiales necesarios para encuadernación (hilo, cartón, papeles..).
En le caso del libro de artista, las antiguas técnicas y materiales se ponen al servicio de la creación, incluyéndose a menudo materiales y formatos muy diversos.

En este enlace podemos contemplar una exposición virtual sobre libros de artista con una temática común, el color azul.
Finalmente otra forma de ver la encuadernación la encontramos en los libros cartoneros. Las editoriales cartoneras que tienen su origen en Argentina se han ido expandiendo en los últimos años por diversos puntos del planeta.

Su filosofía se basa en el reciclaje de cartón y otros materiales y en la democratización de la lectura. Os dejo el enlace de las meninas cartoneras donde podéis ver algunos videos explicativos.

Collage

Lo prometido es deuda, aquí van los enlaces a autores que emplean el collage. A ver en primer lugar os dejo la página Sean Mackaoui, es una chulada! También está muy bien el trabajo de Cristiana Couceiro, ya sabéis, muchas veces menos es más....

También me gusta mucho el trabajo de Clara Mata, ya vimos algunos ejemplos en clase pero si queréis ver más aquí esta su página.

Carmen Queralt trabaja el collage en ilustración infantil, aquí podéis ver su blog y su página web.
Los collages de Alejandra Acosta los encontraréis en su blog.
El francés Villeglé es el autor de los decollages con carteles.
Otro autor que me gusta mucho y que se me olvidó poner en clase es Eduardo Recife, os va a encantar...
Y por último os dejo con el enlace a la inquietante obra de Maggie Taylor. Que lo disfrutéis!

verano ilustrado

Estos últimos días voy acumulando información sobre interesantes cursos y talleres de verano relacionados con el mundo de la ilustración. A continuación os hago un repasito de lo que yo considero más apetecible y nutritivo...
A primeros de julio, en la Escuela Superior de Diseño de Aragón organizan dos cursos de verano muy majos; "Diseño de papel;el papel del diseño" y "de vuelta con el cuaderno".
Y, ya en casa, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo convocan también varios cursos de interés. En el programa podéis consultar todos pero yo destacaría el taller de marionetas, en junio, el taller de iniciación a la poesía visual  que se imparte en agosto, o incluso el taller de origami.
Los talleres de la UIMP, a parte de ser aquí mismo, ofrecen la posibilidad de solicitar beca (las cuales suelen ser concedidas...).
Por último en julio, en Valladolid, tiene lugar la feria Ilustratour 2011 y la verdad es que no tienen desperdicio..! Aquí tenéis el programa de los diversos talleres y también de las jornadas, contarán con la presencia de ilustradores como Elena Odriozola, Ajubel o Martin Salisbury.
Os recomiendo la participación en alguna de estas actividades puesto que son muy enriquecedoras tanto a nivel personal (viajar y conocer gente nueva con tus mismas inquietudes) como profesional, donde podéis estar en contacto con verdaderas "eminencias" de la ilustración...

En cualquier caso los plazos de inscripción y solicitud de becas, etc. comienzan ahora, si os interesa alguno debéis inscribiros ya, estoy segura de que las plazas se van a agotar...

Circus

Circus, a set by Ricardo Cavolo on Flickr.

American Letterpress: The Art of Hatch Show Print

la impresión artesanal

Cuando revisamos los temas de tipografía dentro del módulo de Fundamentos del Diseño os comenté superficialmente las particularidades de la impresión artesanal. Con motivo de nuestra asistencia al taller del viernes en Santillana, me gustaría que reflexionárais  sobre el valor de este antiguo oficio.
Aunque la impresión artesanal se está recuperando en algunos paises, en España son pocos los que mantiene vivo este trabajo. Entre ellos quiero destacar el trabajo que realizan en la Imprenta Artesanal Marvel y en Oficio, en sus blogs explican muy bien las características de su trabajo.

Para los que os interese el tema os recomiendo el resto de talleres y charlas en torno al tema que se van a desarrollar en Santillana, tenemos mucha suerte de poder contar con esta reunión de maestros impresores aquí al lado, no os lo perdáis!

Marian Bantjes

http://www.ted.com/talks/lang/spa/marian_bantjes_intricate_beauty_by_design.html

Gouache

lettering

LLevamos ya algunas semanas trabajando en clase con tipografía y no me canso de repetir la importancia que tiene esta en nuestros trabajos. Sabemos que los signos gráficos que empleamos para representar nuestra lengua tienen múltiples aspectos sobre los que podemos intervenir....el color, la textura...debéis recordar que la letra es una forma y la forma es un elemento más del diseño. El tratamiento de la letra como forma se puede apreciar claramente en los trabajos de lettering:

Podemos situar al lettering como una disciplina heredera de los trabajos de caligrafía, o arte de emplear signos bellos. Partiendo de ese origen el lettering se nutre de la influencia de la tipografía, el arte urbano, el grafiti, la pintura, el cine....ocupando un lugar destacado en carteles, tv, diseño web...

Entre los autores que hemos visto en clase destacar por un lado la vertiente más "artesanal" en la obra de Oriol Ribas:

 Otros autores de aquí cuyo trabajo es de interés son Alex Trochut o Iván Castro:

A nivel internacional quiero señalar a Marian Bantjes que destaca por la variedad de sus trabajos y su constante experimentación:

Otro de los autores cuyo trabajo es de interés, sobre todo para vuestro trabajo, es Nate Williams:

 Dana Tanamachi desarrolla su trabajo de lettering sobre pizarra...

En flickr existen diversos grupos donde podéis encontrar trabajos de lettering. Creo que tenéis bastante material para empezar vuestro trabajo...y recordad que, ante todo, debe ser legible!!
Para finalizar os dejo un enlace a la obra de Chris Piascik en la que también prima el uso del color:

La Acuarela

Acuarela

En clase hemos visto ejemplos de ilustradores que emplean la acuarela como es el caso de Elsa Warnick de la que puedo destacar sobre todo sus ilustraciones de naturaleza y comida...

Sin embargo se me han quedado en el tintero autores muy interesantes. Uno de ellos es Enrique Flores. Este autor es especialista en los cuadernos de viajes, como veréis en su web tiene multitud de ejemplos, espero que os guste:

Otra autora emblemática es Asun Balzola, premio Nacional de Ilustración, una de sus obras más conocidas, historia de un erizo, ha sido recientemente reeditado por el Jinete Azul:

Por último me he topado con este ilustrador que seguro que hará las delicias de alguna...

Se llama Scott Campbell y, en su blog, aparece una entrada interesante donde explica su proceso de trabajo con la acuarela.

Tolstoi

Typolution

tipografía

Como he comentado en clase, la tipografía es un elemento esencial del diseño. Aunque disponemos de poco tiempo, me gustaría que al menos os familiaricéis un poco con ella, pensad que incluso el MOMA de Nueva York ha adquirido para su colección un conjunto de tipografías digitales como la Verdana, creada en 1996 por Mathew Carter. Esta noticia la he encontrado en Unos Tipos Duros, una página de referencia en el ámbito de la tipografía, muy recomendable y muy completita .
Otra muy interesante es letrag, donde encontraréis una clasificación de las familias con un práctico visualizador además de otros contenidos.
Con que nos fijemos un poco encontramos la presencia de la tipografía en prácticamente todas partes. Los créditos cinematográficos también constituyen un muestrario de tipografías. Uno de los maestros en este campo es Saul Bass, diseñador que trabajó para grandes directores como Alfred Hitchcock o Preminger:

En el blog Descredit podéis encontrar una lista ordenanda alfabéticamente de créditos de películas.

Milo Manara

señales y pictogramas

Para realizar el ejercicio propuesto en el módulo de diseño es interesante visualizar el uso de los pictogramas en la señaléctica. Debemos entender los pictogramas como signos en los que se ha llevado a cabo un proceso de síntesis y abstracción, se trata de eliminar todo lo supérfluo. De esta forma, a través de  su uso en las diversas señales, obtenemos la información con un sólo golpe de vista y sin necesidad de texto.
Uno de los campos en los podemos seguir con claridad una evolución en el diseño de los pictogramas es en las Olimpiadas. Tradicionalmente, en cada Olimpiada se suele establecer una señaléctica propia que, a su vez, puede constituir una tendencia. aquí podéis ver la evolución desde las olimpiadas de Tokio en 1964:

las de Munich de 1972...

las de Barcelona 1992:

O, finalmente, las próximas olimpiadas de Londres 2012:

 En este enlace os dejo un recorrido por todas las olimpiadas hasta la actualidad, espero que valoréis el grado de variedad que se puede obtener en un pictograma sin perder el espíritu de síntesis. Aquí podéis encontrar también pictogramas más contemporáneos y de objetos:





Tampoco olvidéis el aspecto humorístico de los pictogramas,  seguro que sale alguna buena idea...